By Georgia O’Keeffe (1878-1986)
如果你今天这个时代去Target、Ikea或者Freedom这样的商店,又恰好走进了它们卖画的地方,你可能会看到很多象Georgia画的这副作品一 样的东西。这样的作品似乎已经成了现代居室最受欢迎的悬挂装饰作品,通常它们尺寸很大、色彩很鲜艳、轮廓几乎充满得要从画的边界里跳出来,取材常常不是一 个物体的全景,而象是用放大镜看到的某个真切异常的部分。最常见的是花卉、比如玫瑰花蕊的中心、喇叭花的侧面、郁金香的孤独的一个大花苞或者一朵菊花。

自然是奇妙的,当自然被艺术用某种夸张的形式表达出来的时候,就更加奇妙了。灿烂的而覆盖全画的用色和精确的形状描绘给我们一种近距离观察世界的可能性,而这种戏剧性又充分地反映着作者内心的好奇和无拘无束,反应着我们对生活的领悟。

现在看来,O’Keeffe的画其实被许多后来的人模仿了。她86年去世时是个98岁高龄的老太太,而这样的装饰性作品是2000年之后才逐渐商业化,如雨 后春笋一样出现在各个居家用品商店里的。看多了,发现其中很多以商业为目的的画其实庸俗,缺乏灵魂。也有很多愚蠢的仿制品被重复,用来让不懂绘画的人们只 要比着说明就可以用不同的颜色料加以填充而成为作品。看起来是因为这样做简单而且有直接的效果,但是画家的灵魂却是不能通过说明来填充和模仿的。这就是为 什么我高度认同她的作品的原因。

一个好的画家可以让你看到他的灵魂,听到他的声音,并且感受到他的心境。

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