By Wilhelm Hammershoi (1864-1916)

一个女人背对着我们，坐在画面最远处的钢琴面前，看不见她的脸，却仿佛可以倾听她弹的一段曲子。房间的色调是清冷的，沉静的蓝和白。孤灯一盏、墙上两张隐约 对称的画作，前方三分之一处都是铺着白色桌布的餐桌。然而这样大的比重却没有影响到人们对整个画面最关键部分的对焦——那个弹琴的女人。这样的透视法的运 用和引领视线的绘画方法令人惊奇地取得了效果，而冷色彩和简单室内陈设所构成的气氛又表现出一种淡淡的乡愁。她弹的是什么，无人得知，只有宁静，但在宁静 之中却充满了清新的生命气息。如果仔细看，可以发现光线是从左边射进来的，那该是斯堪的纳维亚清澄明锐的光线吧？让我们遁入一种超越时间的永恒，和一种隐 隐约约的神秘。所有的情绪都在这一刻被这张画调动了起来，我们从中看到的更多是如何发现一个隐藏着的自己。Hammershoi，一个其作品价值在当今市 场上却并不被承认的丹麦画家，却让你在面对他的这样一幅作品时，心里有一种尊重和一种对生命的崇高领悟。

我其实一直坚持这样一个观点—— 最成功的绘画作品是那些能够牵动观赏者个人情绪的作品，不管画家是什么流派，也不管他是不是有名或者在市场上的收藏价值有多高。即使是个名不见经传的小人 物，没有什么高深的技巧可言，只要他的画能够成功地传递出一种情绪，那么就是值得肯定的，所以我一个什么绘画技巧都不懂的人才敢在这里大放厥词，也不怕别 人笑话。因为我知道自己作为一个人，在情绪上是并不比任何人少些什么的。高明画家比我多的东西很多，但是感受情绪的能力却是共同的。我有我自己的选择，因 为某个我自己的原因而喜欢某张画，不会去管这张画有多少技术上和绘画历史上的含金量，也不管行家是怎么认可或否定它的。只要我喜欢，我就觉得花点时间把它 记录下来是很值得的一件事情。