Yamaha Clavinova的CLP系列数码钢琴一共有四个型号，即最高端的280，稍低但功能较为类似的270，然后就是240及最低的230。这款240对于一般音乐爱好者来说，性价比算是比较好，而且功能基本也还到位，对于满足一般的弹奏需求来说没有问题。 琴体颜色为Dark Rosewood，配有GH3琴键触感，和真实钢琴触键的感觉非常类似。钢琴琴声模拟真实三角钢琴，甚至比一般立式传统钢琴还要有纵深感。除此之外，还可 以数字化调节声音效果，如演奏场景（大厅演奏、舞台表演和一般室内演奏）、声音灿烂程度（明亮、中等及圆润柔和）、声场效果（回旋式等等）及触键用力程度 （普通、用力和轻柔等）。除了传统三角钢琴声音之外，还有现代电子钢琴、爵士钢琴、人声、弦乐、古羽键琴、管风琴、吉它、Bass等14种声音形式，每种还可以通过Variation进行变音处理。 7位字节的LED显示屏幕，比较小，字体为红色。比起280和270 的背灯LCD显示屏是差着一个档次，但调节起来还算方便。扬声器只有内置的两个，比起280和270的4个扬声器是完全两回事了，它们使用的叫做 “spatial effect”和DDE （Dynamic Damper Effect）的iAFC（乐器激活声场控制系统），不光是乐器本身发声，而且充分利用声音在室内环境中遇到墙壁等各种阻碍物后加以声音反射而达到的一种 全空间音效。不过240的音效还是相当不错的，特别是戴着耳机时，音量只需调到三分之一处便可以分辨纤细；如果不戴耳机，以前弹过传统钢琴的人会将音量调 节到至少五分之三处才能达到正常弹琴的感觉，否则会觉得自己的手部运动力量和出来的声音不搭配，有点使不上劲儿的感觉。不过录音时戴耳机较好，对声音的加 工更加细致。 小配件方面，这款240配有USB接口，所以把USB存储介质里的 MIDI音乐插上就可以在钢琴上收听，非常方便，而230就没有这个装置。我们购买此款钢琴之前所看到的Roland的同类价格产品也没有这个配置。但是 在录音方面，230和240都只有两个音轨，而270和280有16个音轨。另外240以上的产品都有乐谱夹子，即在乐谱架下面有两个可以掰起来的金属 档，用来固定乐谱。至于耳机吊钩这些小东西就是都配的了。230和240都只能录三首曲子，而270和280最多可以录250首，差别挺大的。不过我感觉 250首太多了，3首稍微少点，我一般录了1－2首就需要把它导出来，否则就没法录别的了。如果不属于一天就能录很多成功作品的人来说，象我一两周才能练 好一首曲子，3首也将就了。 270和280应该算是高端产品，240和230可以放 在一起算是低端。最大的差别是声场系统的差别。不过240和230之间也有一些在我看来很本质的差别，如USB接口，Split模式，动力立体声音效和有 无变奏等。我以前一直弹传统钢琴，所以在购买数码钢琴这个问题上犹豫的时间很长，总担心数码钢琴不能满足弹奏的乐趣，但使用了之后我觉得还是有很多惊喜的 发现。特别是录音功能，能够立刻有效地将弹奏的曲子进行录制，方便反复倾听来发现演奏上的问题。另外录音虽然是通过模拟式通过耳机的Line In功能直接转到MP3里，但声音非常干净、清晰，就象CD里的录音一样，这是传统钢琴在一般家居环境中根本无法达到的一种状态。另外，我意外地发现这款 数码钢琴的低音部分非常不错，重而不闷，十分醇厚，有一种温暖的感觉，这也是在收听录音时才意识到的。

听多了肖邦的夜曲，脑子里面也许对夜曲这种音乐形式会形生一个固定的认知模式。无非是沁人心脾的旋律静静地触动着人的灵魂，有倾诉、有叹息，有神秘、有激 动，有希望、也有无尽的憧憬，那么纤细、舒缓，具有那么漫长而持久不衰的穿透力，揪着你的心，拽着你的情，撩拨着你的想象力。 肖邦的夜曲是前无古人的上上品，而且我深信未来也不会有人能够超越他，因为那样一个时代已经过去，而那个时代只属于肖邦。但是约翰费尔德John Field的名字却不能不提。他是早期浪漫乐派最重要的人物，他为钢琴演奏建立起了一种全新的理想——如画家笔下的田园风景画一般的钢琴艺术表现形式，从而将钢琴的灿烂技巧发挥至一个更高的境界。他的无数追随者们踩着他的步子，用一首又一首灿烂优美的单钢琴作品，最终推动和巩固了浪漫乐派的发展和壮大。 听约翰费尔德的作品仿佛可以听到肖邦，这就是为什么肖邦在最初发表夜曲作品时曾被人指责有抄袭约翰费尔德的嫌疑。肖邦对指责的愤怒是意料之中的事，但他们作 品中共通的东西却也是浪漫乐派最最重要的组成部分——那就是支配整个作品结构的旋律线。在约翰费尔德之前，单钢琴作品几乎不存在，或者被人们不屑一提。而 这位肖邦的前辈却创造了这种既不拘泥于某个具体主题、也不遵循某个固定形式的音乐实体。它如诗如画，不求传达的精确，而意在创造一种心境、一种情绪、一种 气氛。而这种气氛，或许也是我们在现代音乐中一直在努力追寻的东西。 然而这个人的名字不幸早就被他的后来者们的名声所淹没得无影无踪了。在欣赏肖邦恒久经典的作品时，这种遗忘似乎是理所应当的。或许，你不该在这个已经被忘记了的人的音乐中期望同样的精彩和激情，但却值得花一点时间坐下来去 细细倾听。你会发现其中有同样打动你心灵的元素。就好象我的心里一样——给浪漫派留着的是一个很大很大的花园，而其中有一块美丽而永恒的小小角落，插着一 块小小的牌子，上面写着“浪漫乐的先锋——不该忘记的约翰费尔德”。这首降B大调夜曲（No. 5 Nocturne in Flat B Major）或许可以作为对他的纪念。

柴可夫斯基是我所知道的近代音乐史上最奇怪的混合体。他的作品可以发出最穿透灵魂的美妙旋律，也可以发出最难听的、让你恨不得捂上耳朵的声音。在他那颗奇怪 的脑袋里，装满了矛盾、冲突、单纯、世故和极端的不稳定。如果他生活在我们的这个时代，我相信他会开创一些极其另类的音乐风格，远远甚于说唱、摇滚、 R&B、重金属或其它我知道或不知道的流派；或许他也会干点吸毒、同性恋或自杀的事出来吧！事实上，他确实已经被他的那个时代的精神病学家怀疑有 精神方面的问题。虽然音乐家大多数精神上都不太稳定，不过关于他服毒自杀的传闻我是宁愿信其有的。对于他这样一位不寻常的音乐巨匠来说，常规的寿终正寝又 有什么特别的意义呢？ 这首Chanson Triste，中文名译为《悲歌》是他众多擅长描绘心理活动的作品中不起眼的一首。使用了柴可夫斯基抒情作品中最常用的调性，但并不象题目那样呜呜咽咽， 而是让人感受到一种“斯人已逝”的无奈，充满了俄罗斯精神中令人窒息的宁静感，和一种寒冷却令人血液凝固的感动。

碰巧从一大堆积攒已久的谱子里翻出了这首曲子。原来的OVE文件历经了几次电脑的大清洗运动之后再也找不到了，结果连我自己也无从晓得该曲的作者和出处。听上去应该是日本或韩国最近五、六年间公映的某个电视连续剧的主题曲，或者是某个发生在现代城市的故事片中的主人公所亲自弹奏的作品（有点类似《我的野蛮女 友》里的I Believe）。 因为全然失去了参照的坐标，我在定位这个曲子的演奏风格方面便有些彷徨无错。如果它真是我所猜测的那样属 于电影主题音乐的话，那么理解上就更容易有偏差了。因为这类音乐放到电影里就着情节听是一回事，自己一点儿概念都没有就瞎弹则是另一回事儿，况且日韩风来 的时候，我已经过了可以轻易狂热的年龄了。 好在C大调的明朗曲风和流畅的旋律线不是太难驾驭，除了个别一两个地方左手需要大幅度从低音区跳到高音区容易碰错之外，几乎没有什么实质性的困难。至于从曲子里能不能听出2000年的恋爱滋味，那就只有留给每个人自己体会了。

“听来听去还是巴赫好”，这是我妈的原话。前几天给她发了几个我弹的曲子过去，有一、两首现代作品和一些浪漫派早期的作品，当然也不忘给古典的巴赫留下一席之地。虽然这首Prelude in C是平均律里最简单的作品，我从年少时第一次接触到现在也有不少于15年了，可每次弹起来还是觉得其中魅力无穷。 其实，我妈的观点照我的理解就是“耐听”。表面看似呆板的节奏却能经得起弹奏者（或许还有听众？我不太肯定）的反复推敲，虽然历经时间的冲刷却经久不衰、愈久弥新。相形之下，许多现代作品旋律看似夸张，调性变换多端而节奏出没无常，却经不起考验，弹一两次就会感到特别单调、无趣。这种情况对于弹奏者来说似乎更为明显。 我记得过去弹巴赫曾得过老师赞誉（心中窃喜过），不过这种情况连我自己都奇怪。也许我这个人比较呆吧！我喜欢在规则中寻找变 幻，再从变幻返回到规则。虽然我也爱不着边际的天马行空，但一旦走得踉跄起来，我便马上想退缩回规则的褓里。不过这首C大调前奏曲我谈得并不是特别理想， 因为有很长时间没有练琴，手指仍处于恢复期，其中的“平均”精神发挥尚不够充分。不过我喜欢用这个曲子来刁难其他人——别管到了什么水平，弹弹巴赫给我听 听，你的弱点就基本上暴露无疑。