如果以后再有人用《神秘园》里的任何曲谱来引诱我，我也不会碰了。神秘园已经成为我的过去式了，不是它本身在音乐上有什么问题，而是它和恩雅一样，不应该在单钢琴上演奏。到目前为止，没有那个改编的钢琴谱版本可以真实而生动地再现原来的音乐的。如果弹琴只是为听一段似曾相识的旋律，那么还不如自己清唱呢！另外，经过改编的钢琴谱往往为了保持原来的旋律，几乎没有什么有价值的技巧可以发展，这对于从弹奏中获得快乐的演奏者来说根本就是缺乏意义。可惜大多数听众不能理解到这一点，因此也无法去在乎你的感受。对他们来说，从自己并不熟悉的钢琴上听到一些自己所熟悉的片断似乎更令他们激动。 我选择弹奏的这首曲子《神秘园之歌》Song From Secret Garden可以算是我见过的改编中最出色的了。在处理上我的速度比原CD要慢得多、安静得多。或许是因为速度降下来的原因，处理的空间和时间也要更大、更充分些。但在我听了由键盘、小提琴及人声构成的原创作品后，我开始怀疑自己是否违背了作者的初衷，且无端地生出了不少多余的伤感。不管怎么样，那段小小的旋律我已准备存封了……

这是最近一两个星期的主要任务之一。以前对德彪西没有感觉，可能跟年龄以及琴技有直接关系。年龄太小，只会无病呻吟，喜欢的东西太悲以至于悲得上气不接下气；琴技太浅，没有机缘演绎德彪西的Rubato风格。规则的东西还没有练好，更谈不上什么随意中的不随意。最 近听了几个他的曲子，觉得幻想的成分很重，特别适合我这种年龄已经快要被生活磨掉了想象力的家庭妇女。他和肖邦一样，是少有的能在稍快节奏中同样出色地表 现伤感和梦幻气氛的作曲家。同样，他们都对演奏者的理解力具有相当的挑战性。18岁以下、少不经事、没有独处需要的人都不该演奏他们的曲子；另外，没有能 力在整个曲子中分辨左右手不同旋律行进的人，也应该靠边站。再加上速度不够的、或者速度一起来就一瘸一拐的，干脆就去自杀吧！别把好好的东西毁了。 我感觉最近弹的《阿拉伯》一曲有着超乎一般长度的乐句起伏，特别需要揉进一些纵深感。左右手三对二也是练习的重点。曲中大部分都需要保持极快的节奏，失去了平衡和支撑点的手指很容易在滚动不止的三连音中走失，变成一团乱七八糟的堆砌。 我听的样本演奏不知是谁弹的，相当标准，甚至标准到不象是德彪西。不过速度和过渡句处理绝佳，乐曲一起呵成，听了真有一番回味，却只留下无言以对。好的乐曲总是让你感觉太快，希望它能够反复，可是却在你意识到一切时已然消失……

用纯钢琴演绎一首已经被合成器编排得活色生香且听得滚瓜烂熟的曲子实在是个蠢主意。我试图将和声和钢琴两种音色加以混合进行弹奏，但还是觉得怎么都不大对劲 儿。我猜自己弹奏的这个乐谱版本问题不是特别大，但恩雅的音乐特性之一是空灵感和延长感，仿佛是余音不散的山谷。声音合在一起盘旋在上空，容不得其中有半点杂质。她的音乐旋律简单耐听，算是一流的，但混音效果（也就是最能表现她的音乐风格的部分）却让人昏昏欲睡。 我喜欢质地清晰的音乐，受不了耳朵里不干净，或许这就是我为什么总是没有办法真正地喜欢她的作品，虽然偶尔听听确实不错，但在任何一种心境下我都不会首选 她的作品。我清晰地知道：恩雅所代表的一类New Age音乐或许曾经让许多人狂喜过、冲动过，但却从来都不属于我。对此曲我仍然保留最本色的钢琴演奏风格的原因也正在于此。为什么不试试从脱去了纷繁制作 外衣的纯钢琴演绎中找到她音乐中最精华的部分——旋律之美呢？