By Milind Mulick 我一直认为用水彩作画是一件很奇妙的事。不象油画那样厚厚地覆盖住纸张，而且可以在相对较长的一段时间内反复修改和涂抹直到满意为止，水彩是一种瞬间的定格和快速的创作过程。画纸上的留白看似简单，但比油画里的层层遮盖不知道需要多少倍更多的勇气和决断力。我尤其喜欢的是水彩在塑造日常生活场景上卓越的能力，水彩并不以与现实的逼真程度作为其好坏的评价标准；相反，水在纸面的蔓延说带来的清淡、迷幻和潮湿感才是水彩质感的真谛和令人惹爱的最重要成分。水彩 创造的光线感令人心情往往极度愉快和欣慰，在水与色的融合里是一种对生活的隽永记录。 我是很无意中发现Mulick的作品的。看了第一张样品就忍不住想了解他其它的更多作品。在我看来，印度人应该更擅长搞那些花纹极其华美而富有佛教气息的图案设计——比如印度Sari，或者充满东方情调的 毯子和小型雕塑。象Mulick这样喜欢描绘类似于发展中国家日常生活场景的画家似乎是很少见的。他画中的街道、行人、自行车、拥挤而积水的马路、颇旧的门洞口、老旧的民居住宅、露台上晾晒的衣服、乱七八糟斜拉起来的绳子让我回忆起童年的生活场景，但是却有一种历经时间洗礼却愈发灿烂的光芒，心头隐约产生 一丝怀旧的思乡情绪。尽管那样的生活场景看起来并不现代，但却让人可以重新体验那种二、三十年前的愉快、轻松和休闲的生活氛围。没有今天社会的繁忙和浮 躁，没有人人削尖了脑袋钻进金钱眼儿中的势利；节奏很满很满、社会发展也很满很满，但是很单纯，因为大家都一样，没有攀富仇贫的挣扎，也没有人与人之间残 酷的对比，一切都在阳光下那样忘记了时间一般地过着日子，回到人心灵最为干净和原始的状态——一辆二八大破车在胡同的门口，不上锁，却没有人会来偷。